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先回答第一个问题,香港电影的港味到底指什么?

所谓港味,其实就是指香港电影中具有特质性的部分。

简单的可以概括为“商业性”,或者娱乐性。

当然,这不是说其他的电影就没有商业性或者娱乐性,而是讲:

香港电影在这一点上尤其突出,颇有代表性。

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商业(娱乐)性的表现,是注重迎合观众的口味,获得市场认可。

典型如徐老怪新派武侠,周氏无厘头喜剧,吴宇森暴力美学,无不在趣味性观赏性方面做足文章。

正如那句经典评语“尽皆癫狂,尽皆过火”,他们用各自最擅长的方式,讨好大众,征服大众。

这种擅长即是浓厚的个人风格,优点和缺点一样突出,然而他们只管剑走偏锋,肆意挥洒才华。

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于是我们看到各种看似“大呼过瘾”,以致过目难忘的刻板记忆:

徐克把黄飞鸿这样一个民间武师,套用家国情怀的叙事框架拍了几部戏;

袁家班的武指,设计了许多漂亮潇洒的动作戏;

李连杰几乎成了黄飞鸿的代言人,关之琳也难逃十三姨的标签;

周星驰层出不穷的搞笑段子,脑洞大开的无厘头玩法信手拈来;

和黄金配角吴孟达,女主梅艳芳、张敏、朱茵、莫文蔚等常伴;

吴宇森的镜头下,发哥永远是英雄浪漫主义的化身,并能把兄弟情谊演绎得让人深陷其中;

血腥的枪战场面,打不完的子弹,正义与邪恶的警匪对峙,双男主的人物设置几乎成标配。

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在港味之外,香港电影尤有“另类”,如关锦鹏、许鞍华,王家卫等导演的作品。

以上只是粗线条地勾勒了主流香港电影最常见的一些特征,并没有细致论述。

比如,还有明星(巨星)阵容的形成,市井文化的体现等未一一列举。

带有几分套路型、程式化的创作模式,一方面讨巧地形成了鲜明的作者风格,且收获了市场青睐。

另一方面,也为香港电影在上世纪90年代中期以后的没落埋下了伏笔,如今繁华已逝,日薄西山。

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第二个问题,为什么现在很多港片都让人觉得没有「港味」了?

既有大势所趋,时代环境发生变化,非人力可以改变的外部原因(天命)。

也有后继乏人,人才也远不如当初,令人徒生唏嘘的人事所为。

经过了黄金时代的消费洗礼,观众对于老港片多少也有些腻味了。

再加上内地电影的崛起,国外影片的引进,留给老港片的市场空间减少。

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只能说,香港电影存活于许多观众的童年、少年记忆中。

留于电影史上,成为一种历史现象,文化现象。

今日再谈香港电影,港片,或者说再谈今日的香港电影,港片,已经不是之前的概念了。

港片会越来越失去港味,取而代之的,是融合进许多其他元素。

如果幸运,未来也许会有新港片这样的概念出现,那将是香港电影的又一个繁盛时代。

再见,香港电影!向曾经的经典致敬!向曾经给我们带来了许多美好记忆的香港电影致敬。